Abstrakcja liryczna to nurt w malarstwie abstrakcyjnym, który rozwinął się na początku samej abstrakcji obrazowej. Wielu historyków umiejscawia jej powstanie około 1910 roku, roku często uznawanego za początek malarstwa abstrakcyjnego. Jest ona uważana za jeden z pierwszych znaczących nurtów, w których artysta... Rezygnuje z prób obiektywnego przedstawiania rzeczywistości. skupić się niemal wyłącznie na emocjach, gestach i kolorze.
W tym kontekście historycznym rosyjski malarz Wasilij Kandinsky stworzył obraz, który miał oznaczać początki malarstwa abstrakcyjnego, i które uznał za stosowne do precyzyjnego nazwania "pierwsza abstrakcyjna akwarelaByło to pierwsze dzieło awangardowe stworzone w tym ruchu i pierwsze z tych, które uczyniły Kandinsky'ego ojcem abstrakcji, torując drogę dla rodzaju malarstwa, w którym Formy się rozpływają, a kolor staje się głównym bohaterem.
Tendencja ta charakteryzowała się brakiem tworzenia wspólnych form przedstawiania rzeczywistości, co zmuszało odbiorców do czerpania własnych wrażeń z obrazów. Publiczność nie była już konfrontowana z rozpoznawalnym pejzażem czy portretem, lecz z… plamy koloru, linii, rytmów i faktur co zapraszało do osobistej i intymnej interpretacji.
Jego głównym zainteresowaniem było tworzenie nowych form wyrażać emocje zaczynając od zerai że nie przedstawiały one niczego konkretnego dla publiczności, ponieważ w ten sposób mogły nawiązać głębszy kontakt z emocjami artysty, ponieważ rzeczywisty kontekst został całkowicie utracony. Zamiast wychodzić od postaci ludzkiej lub przedmiotu, malarz liryczny organizował obraz tak, jakby był… kompozycja muzyczna gdzie każdy kolor i każda kreska funkcjonowały jako nuty.
Preferowaną techniką malarzy tego nowego nurtu była akwarela, malowali oni również małe szkice i studia; niektórzy z nich malowali jednak duże płótna olejne, przesiąknięte emocjami i namiętnością. W tym nurcie dominowało... kolor ponad formąRóżne odcienie były sposobem na przedstawienie każdej emocji, jaka pojawiła się w umyśle artysty. Później wielu malarzy abstrakcyjnych o lirycznym charakterze stosowało techniki takie jak kapanie (kapanie lub rozpryskiwanie się farby) frottage (pocierane w celu uzyskania tekstury), skrobanie (zdrapywanie warstw kolorów) lub kolaż, zawsze mając na celu wzmocnienie bezpośredniości gestu i intensywności emocjonalnej.
Początki
W latach 1910. XX wieku wielu artystów z różnych nurtów eksperymentowało z nurtem abstrakcji, który wówczas jeszcze nie został tak nazwany, każdy z własnej, unikalnej perspektywy. Podczas gdy niektórzy pozostali bliscy przedstawienia figuralnego, inni zapuszczali się w zupełnie nowe obszary, dalekie od jakichkolwiek odniesień do widzialnej rzeczywistości, poszukując autonomiczny język plastyczny.
Aby przytoczyć jeden przykład, artyści kubistyczni i futurystyczni pracowali z obrazami rzeczywistości, które świadomie modyfikowali, aby wyrazić abstrakcyjne idee i kształty. Supremaciści i konstruktywiści używali w swojej sztuce rzeczywistych i rozpoznawalnych formtakie jak kwadraty, koła czy linie, ale nadawali im symboliczne znaczenie, które nie miało na celu przedstawienia tego samego, co można zobaczyć, i było niejednoznaczne. We wszystkich tych przypadkach abstrakcja była rozumiana jako redukcja i reorganizacja rzeczywistościJednakże inna grupa artystów podeszła do abstrakcji w sposób zupełnie odmienny od pozostałych.
Grupa pod przewodnictwem Wasilija Kandinskiego przyjęła trend abstrakcji z perspektywy nieznajomości znaczenia, które może kryć się w tym, co malowali. Nie wychodzili od rozpoznawalnych obiektów, ale od… wewnętrzne impulsy, nastroje i skojarzenia muzyczneDla tych malarzy obraz stał się przestrzenią, w której intuicja mogła swobodnie płynąć, bez ustalonego scenariusza.
Spodziewali się tego po prostu malowanie w dowolnych formach, I bez użycia jakiegokolwiek rozpoznawalnego kontekstu czy formy, mogli pokazać światu w swoich obrazach znaczenie czegoś nowego i nieznanego. Kandinsky, na przykład, opierał swoje obrazy na kompozycjach muzycznych, za pomocą których komunikował emocje w sposób całkowicie abstrakcyjny, jakby płótno było partyturą muzyczną, gdzie kolory i linie generowały… rytmy, cisza i napięcia.
Jej obrazy w tej dziedzinie były pełne pasji, subiektywne, emocjonalne, wyobraźni i ekspresji. Innymi słowy: liryczne. Ta liryczność odnosiła się nie tylko do piękna koloru, ale także do… głębia duchowa i egzystencjalna które artysta chciał przekazać, wykraczające poza jakąkolwiek wyraźną historię lub narrację.
Z czasem ten sposób rozumienia abstrakcji wpłynął na wielu malarzy europejskich i amerykańskich, którzy zaczęli badać malarstwo jako dziedzinę radykalna ekspresja siebieAbstrakcja liryczna stała się zatem użytecznym terminem opisującym zbiór dzieł, w których centralną osią były subiektywność i spontaniczne gesty, w odróżnieniu od bardziej racjonalnych lub geometrycznych nurtów.
Abstrakcja liryczna po wojnie
Liryczna abstrakcja Kandinsky'ego kontrastowała z wieloma innymi trendami artystycznymi, które dominowały w kolejnych dekadach, zwłaszcza z tymi, które propagowały sztukę bardziej abstrakcyjną. geometryczne, uporządkowane i racjonalneJego sztuka nie była ściśle związana z religią, ale w jego twórczości zawsze można było dostrzec nutę duchowości. W swoich pismach argumentował, że sztuka powinna łączyć się z „wewnętrznymi potrzebami” człowieka.
Artyści związani z innymi szkołami artystycznymi, takimi jak sztuka konkretna i surrealizm, dążyli do tworzenia sztuki, która, choć świecka i awangardowa, była na tyle prosta, aby publiczność mogła ją rozpoznać i wyjaśnić z teoretycznego punktu widzenia. Surrealizm, na przykład, opierał się na oniryczne obrazy i rozpoznawalna symbolikapodczas gdy ruchy konkretne lub neoplastycystyczne odwoływały się do rozumu i geometrycznej prostoty.
Kandinsky Szukałem formy sztuki, której nie da się w pełni wyjaśnić ani zdefiniować; Każdy, kto go zobaczył, odnalazł osobistą definicję, która prowadziła go w głębi duszy. Wyraził swoją więź z tajemnicami wszechświata w bardzo otwarty sposób. To tak, jakby wynalazł rodzaj duchowego egzystencjalizmu, obraz, który zapraszał obserwatora do… zbuduj własne znaczenie pozwalając jednocześnie, by kolor i ruch miały na niego wpływ.
Egzystencjalizm był filozofią, która zyskała wielu zwolenników po wielkich wojnach, kiedy ludzie starali się zrozumieć to, co postrzegali jako znikomość życia. Krytyczni myśliciele nie byli w stanie wyobrazić sobie siły wyższej, która mogłaby dopuścić się tak wielkich zniszczeń, jakich byli świadkami. Ten kryzys sensu pobudził poszukiwanie… wolność wewnętrzna i osobista odpowiedzialność, bardzo bliskie duchowi abstrakcji lirycznej.
Ale zamiast zobaczyć, jak jego dzieło zostaje przerwane przez pozorną nieobecność BogaArtyści egzystencjalistyczni skupiali się na ukazywaniu znikomości samego życia i to właśnie egzystencjalne poszukiwania sprawiły, że abstrakcja liryczna wypłynęła z impetem w powojennej sztuce abstrakcyjnej. Malarze z różnych środowisk argumentowali, że płótno powinno ukazywać bezpośredni odcisk osobistego doświadczeniaWątpliwości, lęki, pragnienia, sprzeczności. Postawa ta była związana z innymi podobnymi ruchami, takimi jak Taszyzm, Art Informel, Ekspresjonizm abstrakcyjny, czyli Sztuka akcji, wszystkie skupiały się na gestach i emocjach.
W tamtych czasach życie artystyczne dużych miast, takich jak Paryż, zostało praktycznie spalone doszczętnie przez okupację nazistowską, ponieważ nie wolno było wystawiać sztuki awangardowej; mogli ją wystawiać jedynie wielcy malarze niemieccy, co stanowiło nowe potwierdzenie aryjskiej supremacji. Sam Adolf Hitler powiedziałby o pracy Kandinskiego: „Wygląda na niechlujną pracę pozbawionego talentu ośmiolatka lub dziewięciolatka".
Ale po wyzwoleniu Paryża życie artystyczne znów rozkwitło, w towarzystwie artystów abstrakcyjnych, którzy tak rozgniewali Führera. W tym kontekście zapanowała abstrakcja gestualna i liryczna, służąc jednocześnie jako potwierdzenie wolności politycznej, estetycznej i duchowejMalarstwo stało się obszarem, w którym można było kwestionować sztywne zasady ideologiczne i oddać się improwizacji, wątpliwościom i subiektywizmowi.
Ruch liryczny we współczesności
W pierwszych dekadach XX wieku artyści tacy jak Kandinsky, Alberto Giacometti, Jean Fautrier i Paul Klee położyli podwaliny pod liryczne trendy w abstrakcji. Ich prace eksplorowały subiektywność, osobista symbolika i ładunek poetycki koloru i linii. Wiele lat później inni artyści, tacy jak Georges Mathieu, Pierre Soulages i Joan Mitchell, kontynuowali ich rozwój, tworząc bardzo osobiste style, w których centralnym miejscem był energiczny gest i widoczne pociągnięcie pędzla.
Następnie, w połowie lat 60. i 70. XX wieku, artyści tacy jak Helen Frankenthaler, Jules Olitski, Mark Rothko i dziesiątki innych ożywili ten trend, wprowadzając nowe założenia, zwiększając tym samym znaczenie tej pozycji. Frankenthaler na przykład wprowadził techniki pole kolorów i rozcieńczone plamy, które nadały nowy wymiar abstrakcyjnemu liryzmowi; Rothko, za pomocą swoich dużych pól barw, starał się prowokować u widza stany intensywnej kontemplacji i niemal mistyczne.
W tym długim rozwoju abstrakcja liryczna współistniała z innymi nazwami i etykietami: sztuką informel, taszyzmem, sztuką color field, ekspresjonizmem abstrakcyjnym, sztuką gestu… Wszystkie one w mniejszym lub większym stopniu podzielały ideę, że obraz powinien ukazywać żywy ślad artysty i ich proces twórczy, a nie wierne oddanie świata zewnętrznego. Krytyk Harold Rosenberg posunął się nawet do określenia niektórych z tych prac jako „zapisu wydarzenia”, podkreślając, że ważny jest sam akt malowania, a nie tylko efekt końcowy.
W tym szerokim kontekście abstrakcji lirycznej pojawiają się także takie postacie jak Jean-Michel Atlan, organiczne kształty i żywe koloryI artyści, którzy łączą języki i tradycje, jak Zao Wou-Ki, potrafią łączyć wpływy Wschodu i Zachodu w głęboko poetyckich kompozycjach. Każdy z nich, z własnej, unikalnej perspektywy, wzmacniał ideę, że abstrakcja może być uprzywilejowanym narzędziem eksploracji tożsamości, wspomnień i… krajobrazy wewnętrzne.
W świecie hiszpańskojęzycznym niedawno zmarł w 2015 roku jeden z czołowych głosów ruchu abstrakcji lirycznej, hiszpański artysta Laurent Jiménez-Balaguer. Jednak jego koncepcje, techniki i teorie są nadal obecne w twórczości wielu artystów jak Margaret Neill, której instynktowne liryczne kompozycje zapraszają widza do prawdziwego zaangażowania się w samo znaczenie jej dzieł, czy Ellen Priest, która bezpośrednio łączy malarstwo z rytmem jazzu, przekazując struktur muzycznych do struktur wizualnych.
Tym, co łączy i będzie łączyć tych wielu artystów lirycznych, jest pragnienie wyrażenia czegoś emocjonalnego, subiektywnego i namiętnego, i uczynienia tego w poetyckiej i abstrakcyjnej formie. Ta wola wolność wypowiedzi Odnawiają się one z każdym pokoleniem, pokazując, że liryczna abstrakcja pozostaje żyznym gruntem dla tych, którzy poszukują intymnej, intensywnej sztuki otwartej na wielorakie interpretacje.
cechy
Choć ten nurt artystyczny można zaklasyfikować jako wywodzący się z kanonów buntu i nonkonformizmu, dzieła należące do nurtu abstrakcji lirycznej muszą zawierać pewne cechy, które go definiują. Te wspólne cechy pozwalają odróżnić go od innych pokrewnych nurtów, takich jak abstrakcja geometryczna czy minimalizm, które są znacznie chłodniejsze i bardziej racjonalne.
- Musi mieć treść emocjonalnąJest on nie tylko związany z artystą, ale także z widzem, któremu obraz będzie się podobał. Dzieło abstrakcji lirycznej często przekazuje intensywne nastroje (spokój, napięcie, euforię, melancholię), a połączenie kolorów, gestów i faktur ma na celu pobudzenie wrażliwości widza.
- Musisz mieć ważną wiadomość, aby przekazać światu. Choć nie wyraża się poprzez rozpoznawalne postacie, obraz jest postawą artysty wobec życia, historii czy samej kondycji ludzkiej. Przesłanie to może mieć charakter egzystencjalny, duchowy, polityczny lub intymny, ale zawsze wypływa z… szukaj znaczenia.
- Powinienem podstawa duchowej orientacji malarza. Rzeczy, które kocha, rzeczy, które czynią go tym, kim jest, wątpliwości, które go dręczą, wpływy kulturowe, które go ukształtowały. Ostatecznie to sposób na nawiązanie kontaktu z tymi, którzy podziwiają jego obrazy, zaproszenie do więzi wykraczającej poza czysto dekoracyjną.
- Reprezentuje różnorodne elementy kolorystyczne, kompozycyjne i projektowe, w którym kolor zazwyczaj ma pierwszeństwo przed formą. Kontury są zazwyczaj rozproszone lub załamane, pola chromatyczne nakładają się i integrują, a kompozycja jest często organizowana według rytmy wizualne a nie według klasycznych schematów perspektywicznych.
- Interesuje go zgłębianie idei i znaczenia, jakie można nadać danemu obrazowi. Nie interesują go puste dogmaty artystyczne. Abstrakcja liryczna unika sztywnych reguł i preferuje… ciągłe eksperymentowaniezarówno pod względem materiałów (akwarela, olej, akryl, kolaż, technika mieszana), jak i procedur (kapanie, frottage, grattage, warstwy transparentne, kapanie, szkliwienie itp.).
Artyści ruchu
Choć wielu twórców jest związanych z abstrakcją liryczną, niektóre nazwiska są szczególnie reprezentatywne ze względu na sposób, w jaki eksplorowali subiektywny wyraz poprzez kolor i gest.
- Wasilij Kandinsky (1866-1944) był pionierem abstrakcji i punktem odniesienia teoretycznego, którego dzieła i pisma położyły podwaliny pod malarstwo rozumiane jako język duchowy.
- Henri Michaux (1899-1984), znany ze swoich wyimaginowanych kaligrafii i eksperymentów ze zmienionymi stanami świadomości, które przeniósł na znaki gestykulacyjne i żywe linie.
- Hans Hartung (1904-1989), mistrz dynamicznej linii i faktur, którego prace ukazują energiczny i niemal gwałtowny gest który kondensuje wewnętrzne napięcia.
- Georges Mathieu (1921-2012), który przekształcił malarstwo w rodzaj performansu, tworząc obrazy w szybkim tempie i publicznie, aby podkreślić spontaniczność aktu twórczego.
- Helen Frankenthaler (1928-2011), kluczowa postać w ewolucji malarstwa color-field, której płynne i przejrzyste plamy ukazują wyjątkowa wrażliwość na kolor bardzo bliskie duchowi lirycznemu.
Do tych nazwisk dołączają inni, tacy jak Pierre Soulages ze swoim słynnym „outrenoir”, gdzie czerń staje się polem światła; Joan Mitchell ze swoimi żywymi i gęstymi kompozycjami; Mark Rothko, którego chromatyczne powierzchnie starają się wywoływać stany kontemplacyjne; oraz artyści, którzy z różnych kontekstów geograficznych i kulturowych przyjęli abstrakcję liryczną jako sposób na eksploracja hybrydowych tożsamości i osobistych wspomnień.
Liryczny ruch abstrakcji dzisiaj
W naszych współczesnych czasach liryczna sztuka abstrakcyjna nadal istniejeWielu młodych współczesnych artystów kontynuuje pracę w śladach swoich poprzedników w tej gałęzi sztuki, dostosowując swój język do nowych mediów (instalacji, sztuki cyfrowej, wideo, performansu), ale utrzymując skupienie na natychmiastowe emocje i subiektywność.
Marilyn Kirsch to jedna z najbardziej wizjonerskich artystek w tej dziedzinie, a także jedna z najbardziej znanych. Jej przedstawia introspektywną pracę nad kondycją człowiekaOprócz próby przedstawienia nam wizji przyszłości, jego abstrakcyjne kompozycje sugerują krajobrazy mentalne, wyimaginowane miasta lub przestrzenie przejściowe, zapraszając widza do projektują własne wspomnienia i oczekiwania.
Obok niej artystki takie jak Margaret Neill i Ellen Priest pokazują, jak współczesna abstrakcja liryczna czerpie z innych języków, takich jak muzyka, kaligrafia, architektura i nauka. Neill wykorzystuje splecione linie i graficzne rytmy, nawiązujące do… mapy, tkanki lub sieci neuronoweTymczasem Priest tworzy serię obrazów opartych na skomplikowanych strukturach muzycznych, pokazując, że dialog między sztukami pozostaje niewyczerpanym źródłem inspiracji.
W świecie przesyconym figuratywnymi obrazami i fotografiami, abstrakcja liryczna oferuje widzowi przestrzeń do zatrzymania się i refleksji, gdzie nie ma narzuconego, pojedynczego znaczenia. Każdy może odnieść się do dzieła z perspektywy własnej biografii i wrażliwości, odnajdując w znakach, gestach i kolorach sposób na… eksploruj głębokie pytania o czasie, ciele i pamięci.
Współczesna abstrakcja liryczna pozostaje zatem formą oporu wobec sztywności pewnych dyskursów wizualnych. Broni ona znaczenia wolność twórczaOd błędu, przez kontrolowany przypadek, po eksperymenty, dowodzi, że nawet bez rozpoznawalnych postaci malarstwo może przekazywać silne emocje i towarzyszyć ludziom w ich wewnętrznych procesach poszukiwań.
Abstrakcja liryczna wcale nie jest ruchem z przeszłości, ciągle się rozwija i reaguje na zmiany społeczne, technologiczne i kulturowe, stając się jednym z najbogatszych nurtów pozwalających zrozumieć, w jaki sposób sztuka abstrakcyjna może nadal przemawiać do najbardziej intymnych aspektów ludzkiej istoty.